La expresiones artísticas contemporáneas suelen parecer intimidantes para el espectador. Sus intenciones intelectuales y la manera como se presentan ante el mundo en ocasiones las hacen difíciles de comprender, pero no todos los ejemplos son así.

Esto es lo que buscará demostrar el músico Joel García Almaguer en el seminario “¿Es esto música? Consideraciones prácticas para la apreciación de la música del siglo 20 a la actualidad”, que impartirá todos los martes de este semestre a partir de hoy en la Coordinación de Difusión y Patrimonio Cultural (DPC) de la UAdeC en Camporredondo de 19:00 a 21:00 horas.

En entrevista con VANGUARDIA comentó que abarcará la música que se ha producido desde la década de los 70’s a la actualidad.

“Vamos a enfocarnos en hablar sobre los clichés de la música clásica actual. Vamos a tratar de definir conceptos y vamos a hablar de estas cuestiones y tratar de desmitificar lo que comprendemos como música contemporánea, que es música complicada, que es ruido, que no tiene estructura”, expresó.

“Voy a tratar de concentrarme en ejemplos de obras que realmente tienen una profundidad muy atrayente y que pueden llegar a ser bastante disfrutables”, agregó, “por ejemplo la obra de Ligeti, la obra de Olivier Messiaen, por supuesto la obra de Arvo Pärt”.

Mencionó que si bien a principios del siglo 20 los artistas comenzaron a explorar sonidos fuera de lo establecido en el canon musical, con lo que crearon productos que algunos llamarían “ruidosos” o “incomprensibles” y que podrían no ser considerados por otros como “música”, dichos elementos fueron posteriormente utilizados para dar vida a obras que, García Almaguer considera, son mucho más disfrutables.

“Fueron las bases para que obras como Credo de Arvo Pärt nos deje realmente maravillados”, comentó, “se mezcla la cita de autores como Bach, la música sinfónica, y las cacofonías orquestales o corales a las que a veces les hacen caras pero resulta que allí no, en esa obra resulta totalmente disfrutables y pasamos de la paz, a la ansiedad, y otra vez a la paz y la meditación y es un viaje agradable, cosa que no sucede con la música totalmente experimental”.

En su intención de desmitificar a la música contemporánea abordará otros mitos como que ya no existen compositores como los de antes, y aunque está consciente que solo el tiempo puede decir cuál creador merece el título de gran maestro.

“El objetivo de este seminario es derrumbar los miedos que tenemos frente a la música contemporánea, abrir nuestros oídos para poder disfrutar de sensaciones a las cuales quizá no estamos acostumbrados con la música pero que quizá nos pueden llegar a fascinar”, concluyó.

El seminario será todos los martes a partir de hoy.