Un día después del inicio en Saltillo de la Semana de Cine Mexicano la fiesta continuó con el aniversario del centenario del natalicio del maestro Luis Alcoriza el miércoles cinco.

Nacido el cinco de septiembre de 1918 en Badajoz, Extremadura, España como Luis Alcoriza de la Vega fue de los migrantes a nuestro país como su compatriota Luis Buñuel con quien, por cierto, después de inicarse como guionista en la industria fílmica nacional en 1946 con “El ahijado de la Muerte” (Norman Foster, 1946) inició una prolífica colaboración que incluyó clásicos de nuestra cinematografía como “El gran Calavera”, de 1949, protagonizada por los primeros actores saltillenses Fernando y Andrés Soler; la obra mestra “Los olvidados”, de 1950; “El bruto” y “El”, de 1955, entre otras más.

La ópera prima como director de Alcoriza se dio en el año de 1961 con “Los jóvenes”, que protagonizaron Tere Velázquez, Julio Alemán, Adriana Roel y Carmen Montejo, y tan pronto como 1962 comenzó a hacer historia en la silla del director con su célebre trilogía de las tres “T” que incluyó “Tlayucan”, la tercera película consecutiva en ser nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera de 1962 después de “Macario”, de Roberto Gavaldón, en 1960 y “Ánimas Trujano”, de 1961, seguida por “Tiburoneros”, de 1963 y “Tarahumara”, de 1964, todas ellas protagonizadas por su actor fetiche, el coahuilense Julio Aldama.

Alcoriza tuvo su consolidación como director en las décadas de los 70 y 80 primero gracias al clásico “Mecánica Nacional”, ganadora del Ariel a la Mejor Película de 1972 y que protagonizada por primeros actores como Manolo Fábregas, Lucha Villa y Sara García dieron la perfecta radiografía perfecta del mexicano paralela a la que Octavio Paz dio en obras como “El Laberinto de la Soledad” y cuya fórmula continuó en obras menores como “Semana Santa en Acapulco”, de 1981 y “Día de Muertos”, de 1988. En medio de ellas realizó la que muchos consideran su última gran película, “Lo que importa es vivir”, ganadora del Goya a la Mejor Película Iberoamericana de 1988. Falleció el tres de diciembre de 1992 a los 74 años de edad.

Hablando de fallecimientos, el jueves seis las fiestas nacionales se ensombrecieron por el deceso del que muchos consideraban una de las últimas estrellas vivientes del cine hollywoodense del siglo XX, Burt Reynolds, quien falleció a los 82 años de edad apenas unos días antes de filmar su participación en la más reciente película del director Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”. Con todo, como en estos espacios se informó en su momento, Reynolds tuvo una prolífica y exitosa carrera fílmica con más de 100 títulos en su haber; una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto de 1997 por una de sus películas imprescindibles como lo fue “Juegos de placer”, de Paul Thomas Anderson, en 1997  e inclusive una participación al lado de la diva mexicana Silvia Pinal en la cinta “Arma de dos Filos”, de 1969, dirigidos por otro maestro como Samuel Fuller. Descanse en paz.

El sábado ocho por segundo año consecutivo un compatriota nuestro como Alfonso Cuarón se alzó con el premio más importante del Festival de Cine de Venecia, el León de Oro, por su más reciente obra “Roma”, luego de que su amigo y colega Guillermo del Toro (este año presidente del jurado del mismo evento) lo hizo con “La forma del agua” que vino a desembocar en ganar el Oscar a la Mejor Película y el Mejor Director del 2017, algo que ya se empieza a augurar a Cuarón desde su truinfo. Muchas felicidades y que sigan los éxitos.

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